Airbourne ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, titulado «Airbourne», que verá la luz el próximo 28 de agosto de 2026 a través del sello Spinefarm. Este trabajo supone el regreso discográfico de la banda australiana seis años después de su anterior álbum «Boneshaker».
Para presentar este nuevo capítulo, el grupo liderado por Joel O’Keeffe ha optado por una fórmula poco habitual: una emotiva carta escrita a mano dirigida al legendario Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, en la que reflejan la profunda influencia que ha tenido en su trayectoria.
Una carta cargada de admiración hacia Lemmy
En este mensaje, Joel O’Keeffe recuerda los consejos recibidos por parte de Lemmy en los inicios de la banda, destacando la importancia de mantenerse fieles a su esencia y no dejarse influir por la industria musical.
«Pase lo que pase, seguid fieles a vosotros mismos… haced música que guste a vuestros técnicos»
El vocalista también rememora el largo proceso creativo del álbum, en el que la banda se aisló durante años para dar forma a las canciones, puliendo cada detalle hasta alcanzar el resultado deseado.
«Alive After Death», primer adelanto del álbum
Junto al anuncio, Airbourne ha estrenado el single «Alive After Death (Last Plane Out)», acompañado de su correspondiente videoclip. El tema rinde homenaje a grandes figuras del rock como el propio Lemmy, así como Bon Scott y John Bonham, reafirmando las raíces clásicas del sonido de la banda.
La canción ha sido producida por Brian Howes, quien ya trabajó con el grupo en anteriores lanzamientos, reforzando la continuidad sonora del proyecto.
Tracklist de «Airbourne»
- Gutsy
- Alive After Death (Last Plane Out)
- Here She Comes
- Kid In A Candy Store
- Sky High
- Who Put The Rhythm In You?
- Christmas Bonus
- Last Man Standing
- Rock’N’Roll Ya
- Bogotá
- Hells Got No Vacancy
- Send Me To Rock’N’Roll Heaven
Colaboraciones y proceso de grabación
Durante la creación del disco, Airbourne ha contado con la participación de destacados nombres de la industria, incluyendo a Mutt Lange y Bryan Adams en tareas de composición, además de un amplio equipo técnico involucrado en la producción, mezcla y masterización del álbum.
Con este lanzamiento, la banda reafirma su compromiso con el rock más directo y energético, manteniendo vivo el espíritu de sus influencias mientras continúa desarrollando su propia identidad dentro del género.
Carta íntegra de Airbourne a Lemmy Kilmister
«Querido Lemmy,
Bueno, amigo, ha pasado mucho tiempo desde que nos saludamos o compartimos un escenario juntos. Nunca hemos olvidado una de las cosas que nos dijiste, que fue:
«Pase lo que pase, seguid fieles a vosotros mismos, no os preocupéis por toda la demás mierda de la industria musical. Haced música que guste a vuestros roadies. Porque ellos han escuchado su mierda más que nadie, y si a ellos les gusta, a todo el mundo le encantará».
Tio, lo logramos.
Hace seis años, cerramos las persianas metálicas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar escribiendo canciones para este disco. Pasamos muchas, muchas horas, muchos, muchos días, semanas, meses y años escribiendo y reescribiendo, tirando cosas, empezando de nuevo y siempre tamizando en busca de oro.
Después de unos cinco años de esto, sentimos que teníamos un grupo sólido de canciones de Rock’n’Roll en marcha. Entonces, Mutt Lange y Bryan Adams trajeron su artillería pesada y un par de esas canciones que escribimos con ellos entraron en el disco. Escribimos mucho con Bryan, y fue increíblemente inspirador, y aprendimos mucho de él; un verdadero caballero del Rock’n’Roll. En ese punto, un viejo colega nuestro, Vick Wright, voló a Australia y escribimos y escribimos y escribimos un poco más con él. Es un poeta callejero del Rock’n’Roll y también nos enseñó mucho; terminamos con unos temas rockeros realmente buenos gracias a él.
Se lo enviamos todo a Brian Howes, y dijo que ya teníamos un disco sólido, y estaba entusiasmadísimo por hacer su magia. Dante, de Spinefarm, que se ha portado como un auténtico campeón durante todo el proceso de este disco, nos dio luz verde para hacer Airbourne.
Enviamos un montón de equipo desde nuestro complejo de Manchester y desde todas partes del mundo, lo cargamos en un camión de media tonelada y lo condujimos por las entrañas del este de Australia, desde Melbourne hasta los estudios Music Farm, escondidos en una selva en la costa del surf de Australia. Este lugar está rodeado de serpientes, arañas de Sídney, ratas y sapos de caña… mucha mierda de esa que puede matarte. ¡Sabemos que te habría encantado estar allí, porque aquello que no te mata solo te hace sonar más fuerte!
Lidiamos con un clima de huracán, lluvias torrenciales que causaban inundaciones repentinas y palmeras arrancadas de cuajo. Una de ellas casi mata a Streety, nuestro bajista. Estuvo a punto de pasar una desgracia.
La grabadora de cinta era una puta pesadilla. No dejaba de romperse, pero sonaba de maravilla, así que valía la pena lidiar con ella y esperar lo que hiciera falta.
Cada día nos despertábamos, saltábamos por encima de una serpiente marrón o una pitón, dábamos de comer a los cerdos, les decíamos hola a las cabras y observábamos al único gallo con su harén de gallinas desviviéndose por él mientras él se paseaba por el lugar como si fuera el rey del mambo. ¿Quién iba a saber que las aves de corral podían ser tan inspiradoras?
Bajábamos la colina hacia el estudio, saltando por encima de «Old Mate», la serpiente residente que vivía en las puertas principales del estudio. Al entrar, preparábamos unos cafés de esos que te arrancan el corazón, poníamos unos pasteles de carne en el calentador, las cervezas VB en hielo, y entonces aparecían Brian Howes, Mike Fraser y Karl Dicaire. Unos cuantos cigarrillos, risas y mucha cafeína después soltábamos unas cuantas paridas y luego nos poníamos a rockear. Le dábamos caña durante unas 12 o 16 horas. El tiempo dejaba de existir para nosotros, y fue lo más divertido que hemos hecho nunca grabando un álbum.
La última tanda de canciones la escribimos con Brian alrededor de la mesa de la cocina del estudio, a menudo mientras los huracanes nos dejaban sin luz. Mientras los elementos destrozaban el estudio, nosotros logramos sacar este álbum adelante.
La consola principal era la Neve original de los Albert Studios 1 aquí en Australia (AC/DC, Rose Tattoo, The Angels, Billy Thorpe y más). Esa mesa tiene un tono de Rock australiano crudo e inconfundible y te encantaría.
No terminamos el disco a tiempo, ya que tuvimos que volver a salir de gira, lo cual en realidad salió muy bien porque las letras que no se escribieron en aquel estudio tenían que salir de estar en la carretera, y eso es exactamente lo que pasó con la canción «Alive After Death».
Regresamos después de la gira a nuestra casa-estudio en Melbourne, allá en St Kilda, los famosos HotHouse Studios, donde grabamos nuestro primer EP. Siempre hemos tenido un idilio con HotHouse; tiene la consola Neve de los Albert Studios 2, así que fue un puntazo volver allí y terminar de rematar este disco.
Craig Harnath, de quien somos colegas de toda la vida, se unió al equipo y, tras otra gira y unos cuantos meses más y viajes a HotHouse, finalmente terminamos el álbum.
Zakk Cervini se unió al equipo y mezcló un huracán de disco de Rock’n’Roll. ¡Es un arma auténtica! Ted Jensen, alias «The Great One», le dio a las mezclas atómicas de Zakk un acabado y un pulido realmente sobrealimentados y lo remató todo con su clásico sello distintivo «Sterling Master Print» que solo él sabe hacer.
Así que, finalmente, nos quitamos la tirita de un tirón y le echamos huevos para ponérselo a los roadies… ¿y sabéis qué? ¡Les encanta este! ¡Menos mal, joder! ¡Solo nos ha llevado 20 años!
Gracias de nuevo por todas tus palabras de aquel entonces, amigo. Nunca las hemos olvidado y no estaríamos aquí sin ti. Siempre te mantendremos «Alive After Death» (Vivo después de la muerte).
Sigue rockeando, Lem, ¡y dile hola a Phil de nuestra parte!
Con mucho cariño, tío,
Joel O’Keeffe»